第一百四十九章 影评（3/3）

来是镜语言。

我认为镜语言和演员素质可以一起讲了，因为在这部戏中两者是紧密相连的。

我们可以很直观的感受到，两名导演都很喜欢用眼神来作为物心理状态的重点，但这里却有很大的差别，也分出了很显然的优劣。

首先《狐狸》这部剧，为了营造出高莫测的氛围，他会去拍一些“鞋子”“衣袖”“门”“窗”等各种场景穿在演员的表现之中，而在碎的片段中，画面最多的便是眼神。

基于眼神而言，所有演员的眼神都是似是而非，这呈现的效果并不差，你看不透他的思想，自然觉得牛，而且对新演员的帮助很大，因为哪怕没有演技，只要掌握了“低，抬眼，凝视，微笑”这四个动作，就能达到要求。

只是为了让新演员的演技不被看穿，所以老戏骨也得这么演，保证绪不再一个平面上。

也就是说，郑明导演是定了一条线，无论在线之下，还是在线之上的，都得往这条线靠，以保证“统一”。

这样虽然让整体基调变得统一，却抹杀了多样，换句话而言，谁来演，只要有同样的景，同样的导演，套上同样的公式，都一样。

但张恩不是，或者说，张恩这条线定的非常高，高到全部都得全力以赴的去够到这个标准。

先是镜，几乎都是针对于的长镜，完全的拍下了出他们所有的心态变化。

这对于演员的要求非常高，只要有些微的不适便会出戏。

但好处也非常明显，我们能从他们的眼神中轻而易举的看出绪，愤怒，生气，绝望，麻木，希望，开心，失去，悲伤，绝对不复杂，用最简单的方式流露。

可这说着简单，演起来就难了，最朴素的最困难，当观众能感受到真正的绪，而非“你想表达的绪”，更是难上加难啊。

根据节目里吴梓的阐述，我们不难明白这必定是经过了一场恶训才能达成这样的效果，但在这其中，付出最大的不是吴梓和张菲菲，更是张恩。

他几乎是背上了自己导演的声誉在为两位演员做改变，一旦改变失败，他如此过激的行为又流传在外，他过激导演的帽子还能摘得下来吗？恐怕丝要把他up主的主页都冲的封禁了吧。

这是心态和胆识的博弈，其他导演不敢做，但是他却做了。

所以他赢了。

所以，才有吴梓的那纵身一跃，才有张菲菲的“我你，但我不能和你在一起”，才有阿楚那最后的呢喃，“我等你，忘了我”。

这便是功力。

真切的感表露显然是更高的要求，所以我觉得张恩在这一部分是赢了的。