第119章：初见教父（2/2）

的导演会先全面了解自己的演员，再制定拍摄方案，甚至可以根据不同演员的状态来调整合适的拍摄手法，让演员能够在最轻松的环境、最自如的状态下完成导演需求的表达。

“一菲，看你这说法，孟导在片场很霸道了？”

呀，天仙脑子一懵，自己是给轻舟抹黑了？

“不是的，孟轻舟脾气很好的，就是拍戏要求很高，不过你和熏哥都是高手，应该没问题的。”

大多数演员拿到剧本后，都会有自己的理解，乃至于在心中会有一个预设的角色形象，如果和导演的理解是统一的，那就一切OK；

如果双方理解有差异，要么提前沟通、搞围读会，要么试试谁能说服谁，这很重要！

电影是有时间的艺术形式，经验丰富的演员，会用丰富的“微动作”赋予表演一种连续的时间，而我们通常所说的“跳戏”、“尬戏”就是坏了这种连续的结果。

当演员达到一种忘我的状态（这之所以非常难，因为也许没有可以完全对现场的工作员，和种种的场外因素做到熟视无睹），一个真实动的物才在画面中浮现出来。

想要达到这种状态，导演和演员需要建立某种信任感，这种对导演（其实也包括摄影师）的信任会将演员从对自己表演的担忧中解脱出来。

经验丰富的演员可以借助丰富的技巧塑造风格迥异的角色。

而对于选择使用非专业演员的导演来说，演员的外在特征和感觉（比如一个演员什么都不做时的状态）与剧本中物的契合度，很大程度上决定了最终的呈现效果。