第704章：吓坏的杨小狐（3/4）

解决，很快三十分钟就会来个反转或意外，四十分钟时某位主角小宇宙发解决问题，最后几分钟谈谈生，做个展望，本集结束，下一集再换个故事重复一遍以上的模式

电视剧的对象是坐在家里看电视的观众，他们可能是不时还做点别的事的，比如泡茶、聊天、打毛衣、逗狗、做饭、哄孩子……反正不会全神贯注地看电视。

所以无论是剧本的对白还是表演的动作上，以及镜的呈现，都要尽可能简单明了，传递的信息要直接，不能过于意味长——甚至要求光是用耳朵听对话也可以跟得上剧发展。

这样的诉求下，电视不可能对艺术考虑太多，就算有，给一点点意思一下就差不多了，放多了估计就没看了吧。

电影则是在密闭空间中，观众除了吃米花喝汽水和上厕所外，基本上不会有太多让分心的活动，可以认为观众是专注地投到观影活动中的。

电影能够展现更多“艺术气息”，不仅仅是视觉效果的，也是节、对白、场景调度等多方面的。

但是视觉带来的感受是最直接的，必须要体现出更多的“耐寻味“的感受。而电影观众恰恰能够有足够的专注度去感受。

孔升能做到这一点，就已经超过了大多数的导演了；

既然孟轻舟想要投资正午阳光，事实上，现在叫做孔升工作室更合适一些，他让做了详细的了解，有一个是避不开的；

侯宏亮！

侯宏亮大约是国内最具有矛盾感的制片，一方面，他是少有的既懂市场、又懂创作的制片。

另一方面，他对国内的偶像型演员，并不排斥，至少是选择的使用某些所谓的气艺；

但另一方面，他还在山影工作的时候，就有评价，侯宏亮团队做的一些剧：有碑，没收视。

但侯宏亮曾这样回应过，“难道我们做电影电视剧就是为了票房和收视？不是这样的，我们必须得有一个引领的意识，这个最明亮的方向是要有的。”

这种对品内容的执念从山影时代一直延续过来。

孔笙也曾写过一篇文章讲述自己的创作心得，文章中他提到了影片的创作风格，“不放大矛盾，不制造苦难”，带着常的幽默琐屑，孔笙将这种特质称为治愈；

“孔导，之前我和候总联系过，他告诉我，你们已经有了决定，不知道是好消息还是坏消息。”

山影的作品，多以正剧的视觉来审视历史和现实，资金方面需求不大，但对有着自身诉求的侯洪亮和孔笙，对资金的渴求，异常强烈，毕竟他们也不会想到以后的事；

对孟轻舟能关注到他们，用侯洪亮的话来说，还挺荣幸的，毕竟都在传这位是黄金眼啊，不管是演员，还是影视剧，几乎没走过眼；

“孟总，你的投资意向，我和老侯都没意见，但我们不会让出主动权的，这一点，请你谅解。”

“候总和你的意思，只要我不谋求控权，就没什么问题了，是这意思吧？”

孔笙点点，这也是他们的底线，实在是现在影视剧的制作成本逐渐攀高，想要制作品，没钱，那是万万不行的；

孟轻舟其实是想让这两早点出来自己，何必缩在抠抠搜搜的山影，这么好的前景，抓紧时间才是正理；

小狐已经转移到了小骨的身边，低声说道：“这家公司太傻了，咱老孟真要想控，早就出手了，还能等到现在？”

“你才傻，既然轻舟这么看重，你就没提前做准备，万重山吃，我们花自香也能喝点汤呀！”

“你以为我没想到啊，可你再想想，聚美是上市公司，创作能力和品策略是金姐一直贯彻的，如果正午阳光真像老孟想的那样厉害，最终达成合作的，肯定是聚美，轻舟不会同意我们掺和的，他对花自香的定位，就是一偶像影视公司，不指望我们能做多大的！”

“太小瞧咱们了，你看看这本《花千骨》，还有金姐手里的那部《琅琊榜》，都被聚美拽在手里，肯定是他让这么做的，既然是大主的戏，为嘛不能给我们做，晚上非得让他知道我们的厉害！”

小狐轻蔑的白她一眼：“得了吧，你不求饶，就算帮了大忙了，不指望你让咱相公丢盔卸甲！”

这别说婶婶了，是个都不能忍，小骨面色涨红，紧紧抓着小狐的手：“你别看不起，我…我现在有好办法对付他了，不比你差！”

“哦？真的吗？要不今晚咱试试，谁赢了，谁就可以选一部戏，怎么样？”

这玩的有点大了，还好景晨坐的离她们有点远，否则非跳起来不可，潜规则，还能这样玩？

“试试就试试，君子一言！”

“快马一鞭！”

两击掌为誓，到把孟轻舟和孔笙惊的看了过来；

两正说到公司估值这一块的事，侯洪亮和孔笙还是厚道，可能也是对以后的