第892章：贺岁档开打（2/3）

dea拍成的，实际上不管是展现出来的形态，还是创作者心态，差别都特别大。

拍《甲方乙方》时，彼时内地几乎还没有成熟的类型片体系，电影市场也只是在比引进大片救市前的完全惨淡稍好一点。

从这个意义上讲，《甲方乙方》是有划时代意义的。

它其实并不是内地首部商业片，80年代审查并不是很严格，很多电影都有明确的商业考量，但多数不太成功，现在也没几部还为所知。

即使是喜剧，同期还有陈佩斯那几部自己投资的商业作。

但《甲方乙方》不一样，它在气质上其实是承袭了《顽主》的解构，只是将这种解构温化，甚至还能在少量场景中窥见梁左的影子。

不过，它并不见长于以传统的戏剧冲突制造笑果（这是陈佩斯的长项），更多是依靠设置自身的荒诞和台词的抖机灵。

虽然它是想做成类型片，但它其实是在喜剧之下开创了一个亚类型——姑且称之为“京片子喜剧”吧，严格意义上它并非开山宗师，但它将此门派的影响发挥了出去。

这部电影当然不乏对观众的讨好，但即便如此，影像中还是难以遮掩真诚的气质。

它有对社会的讽刺，也不乏挖苦，可总体上仍保持着一种狡黠而善良的市民心态。

这时候的冯大炮，若说自己懂中国的观众，能代表中国的观众，某种意义上，是不夸张的。其实，片中葛尤等的思维方式就是当时电影观众的心态稍加荒诞化后的结果。

所以，《甲方乙方》在当年难得地为国产片赢得喝彩，虽然绝对票房数据并不很高，但在当年，已经是相当不容易了。

这部作品又因盗版的大肆传播和电视平台的重复播放，而不断扩大着影响，现在一定意义上已经被“经典化”了。

一晃过了十五六年，昔被仲呈祥们围殴的下里冯裤子，成了今手执春晚导筒的权贵座上宾冯大导演，心态完全变了。

一方面他其实已经从讽刺者的阶层，摇身一变，成了昔自己作品中被讽刺的高高在上者，言语中也按捺不住xx得志后的傲慢与自负；

另一方面，他安身立命之本——所谓的懂得观众、所谓的接地气，虽然仍被他挂在嘴上，但他早就跟原本熟悉的语境告别了。

他早已骑上了马，但总错觉自己仍脚踏黄土，只是个子变高了，这种心态，怎能不出问题。

不得不说一下他上一部作品《一九四二》。

这是冯大炮怨气源之一，这部作品，从尺度到拍摄者的勇气，都是值得一赞的。但若从商业考虑，这部作品无论对老板、对官方还是对观众，都不对胃。

累计三亿多的票房就影片题材而言，已经是相当不错了，但冯大炮不会这么看；一方面他觉得自己懂得观众，影片票房不应这么糟糕，一方面他觉得这次自己这么“有怀、有品位”，你们这些bad taste却不买账。

看到了吗？这就是他前面两种心态以极矛盾的方式显现出来啊。但由于他已经习惯于同时享有大众代言和上流社会两种身份，所以，心态能不紊么？

这怨气，可能还有华艺的财务压力，最终让他酿出了一部怪胎——那就是《私订制》。这是冯大炮从艺以来最差的一部电影——如果不算下一部的话。

冯氏的喜剧里让影迷记忆犹新的段子有不少，有《甲方乙方》里姚远使坏让李琦“打死我也不说”；

还有《没完没了》里傅彪喝醉了，娇羞的抱着瓶子喊的“十三，路易的”。

后来冯大炮不怎么拍喜剧了，就出产了一票自以为能抗住贺岁档期的烂片，所有的片段加起来都不如曾经冯大炮一部电影的笑料好看。

但大家仔细琢磨想想，其实裤子也回不去了，后来拍摄的不是《唐山大地震》、《1942》这样沉重的不得了的历史题材，就是《非诚勿扰》这种水的不得了的故事，思想觉悟也许是上去了，嘴角却也耷拉了。

喜剧于是成为了冯大炮胸前的一抹护心毛，平时可以金刚护体，在近两年饱受质疑时还可以拿出来挡挡煞。

冯氏喜剧无可超越，有说是因为王朔，有说是因为时机好，最重要的是他懂得什么叫做市井幽默，拍出来的电影就是民群众生活的集合，这逗贫玩好了叫艺术，调侃做到位也就是幽默。

但只有一个问题回避不了，就是市井幽默一定要扎根于市井，想要把这种幽默发挥到极致您就必须把桌子上那瓶红酒换成二锅。

只是冯大炮后来火了，自己的公司华艺也了，名做久了喝惯了法国的葡萄味，估计是再也尝不来这56°的牛栏山了。

相隔十年的作品，其中的差距投研可见；

一是色诱，《甲方乙方》里对李琦饰演的厨子使美计，刘培小曲一唱青衣一扮那起的是范儿，魅惑不脱衣，利目三分笑；

到了《