第二百二十九章 心中的日月(3/4)

加快推进节奏的说唱部分被翁怀憬以漂亮的真假音转换唱出一种独特的律动感,晏清也伺机为她进行伴唱:

『若一开始/没有上帝/暗中偷偷的怂恿(晏清伴唱:怂恿)

我们怎知选择相逢

你是心中的

落在这里(落在这里)

旅程的前后多余

只为遇到你(遇到你)

多么想幻化成为你脚下的泥(脚下的泥)

此刻的无山谷

仿佛听见说你』

进到间奏后,翁怀憬拉弓催弦开始小提琴的solo部分,旋律一转回到原版的伴奏风格,晏清一听便知她这意思是让自己来唱后半部分。

『你是我心中的月光芒

我的漂泊不懂泥

你的美丽不堪动

你单纯/我迷惘/你恋家/我流

山谷中/这一切/带不走』

两段主歌,晏清选择用和翁怀憬完全不同的处理方式,以flow的流动韵律带起重复的旋律来反复推进演唱,保持着较高的语速他条依然清晰,断句停顿带着浓郁的说唱风格:

『你拥抱阳光

我得眺望下个前往

我走开/你留下/我回忆/你升华

至少/我们会仰望/同一片天空』

等进到重复的副歌部分,翁怀憬选择收起琴弓,大大方方转过身面向晏清,含脉脉看着他。

『置身在传说中间天堂

你是我心中的月光芒

带领我找到你的芬芳

放不下~』

等晏清唱完周佩佩演绎过的bridge段落后,惊鸿一对视,翁怀憬加假音和声将旋律高高拉起:“多么想幻化成为你脚下的泥~”

切成低音炮模式的晏清声渐沉:“那天的无山谷/仿佛听见说你~”

伴奏骤停,两和声齐唱:“那天听见说你~”

“谢谢…”

咧嘴一笑,晏清忍不住偷瞥向翁怀憬:「收工后,我还能去你工作室合练《梁祝》吧。」

「看你表现~」

回以绵长温柔的眼,翁教授又忸怩着端坐好故作清冷维持着嘴硬:“刚刚我和他唱的,两版还是有区别的。”

“对对对,太有区别了。”

“我们都听出来了!”

“脚下没有泥,经鉴定全是糖。”

“甜死爷了,有生之年!”

“不能删啊,你打死我,我也不删!”

“现在播不了,可以做季终花絮嘛。”

氛围还在欢声雷动时,识大体的骆冰早已动起来,她们当然知道前边那段内容节目暂时不能放,没费多少唇舌便和邵卿一同“说服”了刘明仁,随后紧锣密鼓招呼着大家重新补录一段。

“melodic rap,又习惯称之为旋律说唱…”

正襟危坐的晏清一本正经做着科普:“顾名思义,rapper在说唱过程中会以唱的形式加大量旋律,跟主流音乐的结合更加紧密,通过对抓耳的hook和beat反复循环推进来加听感,所以更容易被大众所接受,很多旋律说唱的hook部分都有r&b那种一波三折的曲风。”

补录时俩很自然地维持了唱歌时的坐姿,各自贴向靠对方沙发那侧,保持着适当的眼神流,晏清收放自如着将话题递向翁怀憬:“那我们要如何区分旋律说唱和r&b的曲风呢?刚佩佩提到的问题,其实很有意思,怀憬?”

“嗯,r&b肯定会用到soul转音唱法,但旋律说唱不是一定都会用r&b的唱法,也可以是摇滚和布鲁斯或是乡村民谣的唱法…”

与晏清配合相得益彰,嘴角微微上扬,翁怀憬谈吐间流露出相当专业的音乐素养,讲述时语气不复清冷,她将两种唱法的区别对着拍摄机位娓娓道来:“当然因为同根同源的关系,选择融合节奏布鲁斯的曲调整体会比较多一些,但总体来说既然是melodic rap,那它始终还是得以说唱为主。”

“我解释一下怀憬说的同根同源,布鲁斯发源于黑劳动时吟唱的小调,与白通俗流行音乐最大的区别在于常用音符和节奏划分,在这样的音符规则上再加上后期发展出的强节奏的贝斯跟鼓点才衍生出hip hop音乐…”

从翁怀憬那接过话,顺带对视一笑,晏清一本正经向镜科普道:“在这种音乐基础上加上flow编排,韵脚推敲,以及wordy和puchline,最后成为我们现在听到的rap。”

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